在“理想，单就它本身来看”这一章中，黑格尔对理想的概念，理想的个性和理想与自然的对立一步一步进行了阐述，黑格尔认为“理想即是美的理念，是具体的理念与合适的形象的统一”这种理念的精神内涵通过合适的形象表现出来。艺术的目的在于表现绝对理念，而艺术的直接后果则在于产生美，这美是通过外在现实，通过感性存在显现出来的理念，所以任何时期，任何类型的艺术，只要是真正追求关的就应该是蕴合理念的，是表达灵魂的，人们只有通过赋予自然事物他想表达的精神内涵才能创造出真正的艺术美。
黑格尔对“美的艺术哲学”诠释为艺术美高于自然美，是由“心灵产生和再生的美”只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切。“艺术是理念的感性显现”这一重要观点一直贯穿在我们前面所学的《美学》序论部分。具体来看，黑格尔认为，艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。因而，艺术要把这两方面调和成为一种“自由的统一的整体”。在此方面，他提出了三个要求：第一，要经由艺术表现的内容必须在本质上适宜于这种表现；第二，艺术的内容本身不应该是抽象的；第三，一种真实的也就是具体的内容应该有符合它的一种感性形式和形象，这种感性形式就必须同时是个别的，本身完全具体的、单一完整的。从此出发，他演化出三种类型和阶段的艺术，即自在自为的理念、他在的理念和回到自身的理念。其中，第一种理念被认为最高的存在又兼有柏拉图式的浪漫，充满着生命。他在的理念为自然哲学是思想在另一事物中的自然。第三阶段的理念又具有主观精神、客观精神和绝对精神，可称为精神哲学。包括艺术、宗教和精神。艺术具有神秘和崇高的特征，可以找到适合自己的形象的象征性艺术；宗教表现完美，用希腊人体雕塑当成最高理想，表现精神的古典型艺术；精神又称浪漫型艺术，也就是哲学，越多的表现理念自身，具有主体性，回到自身更加主动。是和解了的矛盾。
关于艺术美，黑格尔研究的第一个主要方面就是“单就本身来看的理想”这一部分是对理想进行阐述分析，黑格尔认为艺术理想是美和艺术的最高目的，他对于理想的基本观点：一是内容（理念）决定形式（显现的形象）；二是只有本身真实的内容表现于适合内容的真实形式，才能达到理想（艺术理想）。一方面具有客观存在性和真实性，另一方面表现为统一性，这个统一的整体中包含着客观存在的灵魂。美的根源在于灵魂，统一的内在精神意蕴不仅表现于外在形象整体，而且也表现于其中各个部分。艺术仿佛把形象整体和各部分都化成眼睛，显出精神的自由与无限心灵，这才是“理想的个性”P197谈到理想的个性，黑格尔把它分为三个部分来论述：艺术品通体要由生气灌注，只有受到生气灌注，即有生命的心灵，才有自由的无限性，只有灵魂才能在它的外在表现上刻下它所特有的无限性，艺术的特性就在于把客观存在所显现的作为真实的东西来了解和表现。所以艺术的真实性不应该只是所谓“模仿自然”所不敢越过的那种空洞的正确性，而是外在因素必须与一种内在因素协调一致，而这内在因素也和它本身协调一致。艺术理想始终都要求外在形式符合本身的灵魂，把被偶然性和外在形状玷污的事物还原到它与它的真正概念的和谐，才能把主题灵魂表现出来，成为具有艺术美的艺术作品。艺术理想的本质就是使外在的事物还原到精神，使外在的现象符合精神，成为精神的表现。这种还原就停留在外在因素和内在因素能够相互调和的点上，内容的实体性融汇在个性里，从而与外在事物结合成一种自由和谐的整体。理想就是从一大堆个别偶然的东西之中所捡回来的现实。理想的基本特征我们可以理解为是一种和悦的静穆和福气，那种对自己的自足自乐情况的自欣赏。就如悲剧主角尽管受了命运的折磨，还是会露出一种自在的心情，这种守住自我的镇定，平和和悦的精神才能够不受内容的束缚而保持住内在精神的自由。烦恼和痛苦表现得比在古代艺术里更能够深刻地激发情绪和注意内心生活，它还能表现出一种心灵的温柔亲密，一种在烦恼痛苦中的泰然自若，乃至于在一种苦刑下的狂欢。只有通过这种对单纯外在性的否定，艺术理想的某一确定形式和形象才能用适宜于艺术关照和艺术表现的现象，把上述的有实体性的内容表现出来。
黑格尔接下来谈到了“理想对自然的关系”在这里黑格尔举了绘画和“妙肖自然”两个例子来说明理想与自然是对立的关系。例如人们对艺术中被人喜爱的“妙肖自然”感到厌倦是因为这种自然人们本身都经历得更为深刻，不需要艺术作品对于这种自然的模仿，这种单纯的模仿也许可以被称为艺术作品但它不是艺术美，因为它不是精神的产品，也就是没有灵魂的。在前面一些章节黑格尔就已经讨论了“艺术美和自然美”他认为艺术美是高于自然美的，艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少。理想与自然的对立包含了以下特征：艺术作品具有完全形式的观念性。人从他的观念里面取出一种
本章未完，请点击下一页继续阅读